人是镜头前永远的主题，我们已经分享过不少拍摄人像的文章，总结性的例如『国家地理10个经典肖像』，『人像摄影中的13个拍摄灵感 』，『给自己拍一张肖像：Top5』，小Tips则不妨重温一下『肩部』和『用光』的技巧，下面这一篇中，有不少其实已经很经典的idea，只是以另一种运用的方式呈现出来。

1.改变视角
    绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

1 受伤的女子 这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。

 我总以为，摄影镜头理应制造得足够好。并且，足够便宜！比如：应当存在一款18—200mm焦距，f1.4恒定光圈并具备防抖及1:1微距功能的镜头，而这样一款镜头还要让大众也消费得起。然而，这之所以无法成为现实，不是因为设计者没有技术，而是因为厂商没有利润。商人们总是这样做：由他们提供给你的产品，一方面要足够好而使你愿意掏钱，另一方面又要不够好而让你继续掏钱。

    偶然间，我们从熊正寅老先生那里看到一些老的人像摄影作品，是几十年前照相馆中一些老摄影师拍摄的，形象生动、丰富、饱满，既真实，又有艺术性。无论是工人、农民；无论是女孩，还是老太太，都有一种健康的、积极的神态，很多还是非常好的人像标准照片。
　　近几十年来，中国人几乎都不重视自己的标准照，影楼和照相馆似乎已没有好的人像标准照的概念，支上几盏灯光，咔嚓一下拍清楚人脸就算好了，太多人抱怨自己的标准照拍很差劲。
　　一些人像摄影师模仿那些老照片拍摄，看似简单，却怎么也照不出人家的样子，尤其是人像标准照，更是难拍出人的立体感。据说那些照片是运用“三庭五眼”的方法拍摄的，它是几十年前中国人像摄影的重要技术方法，也是照相馆老摄影师们拍摄的绝技。这种技术指导下拍出的照片非常细腻，影调更加丰富，立体感更强，和西方影室人像用光方法对比，具有鲜明的中国特色。然而，这种人像摄影的方法基本失传，没有人使用，甚至绝大多数人像摄影师连听都没有听说过。
　　那么，“三庭五眼”究竟是什么呢？它与现代摄影师普遍采用的伦勃朗光等西方人像用光理论相比有什么鲜明特色呢？我们且听听熊正寅先生的介绍。　　

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