客观世界是丰富多彩的，外界的景象、生活图画总是使人们目不暇接。其中有许多美好的事物会引起我们的兴趣，使我们禁不住希望能将它们拍摄下来，保留永久。在这些引起我们兴趣的景色、事物或生活图案中，根据视觉特定，一定有人们注目的对象，这注目的对象往往是美好景色的重点，或事物的主要构成部分。在它的周围还有特定的环境和相关的对象，这是客观世界的自然规律。在我们拍摄照片时，不论是是否具有构图知识，也必定是依照视觉的印象选取画面，即便是凭直觉，也会将注目的对象或事物的主要构成部分和一定的环境纳入画面。就像摄影爱好者拍摄纪念照片一样，把人物放在一个选择好的环境中，并安排在画面中的一定位置上。

    因此，从照片上看，也就有了主要对象和环境景色，这也是十分自然的情况。千万人的摄影实践，积累了丰富的经验，并总结出了这样的规律：一个景色，一件事情，或一幅画面的组成，其中必然有主要对象，次要对象、环境背景；根据对象所处的空间位置又可分为前景、背景等概念。他们也就是画面景象构成的诸种成分。

   视觉就是光、色的形式感觉。视觉重点，就是光和色对视觉刺激强烈的地方，或是某些其他形式因素，引起人们视觉指向的地方。视觉重点，是构图组织的一个重要因素。在摄影画面中建立视觉重点是十分必要的，它能吸引观众的注意力。如在有情节的画面中，就是主体物所处的空间位置；在无情节的画面中，它是构图结构的中心，如在风光摄影中，景物构成某个对象；影调构成中某一亮区或暗区。它可以帮助建立画面次序。如果没有这个重点，画面就显得分散，使观赏者不知创作者要给人看什么。特别是一些叙事性的作品更要注意视觉重点的建立，没有视觉重点，就像说话没有主次，杂乱无章。

    视觉重点是属于形式的范畴。建立视觉重点的条件，就是明暗、色彩，点、线、面、形体的变化及所占空间位置、面积大小等因素。利用他们之间的对比。给视觉造成强烈的刺激，引导视觉指向。视觉重点就是这样建立起来的。

    趣味中心这摄影构图中，一般是指审美指向的地方。趣味中心属意识范畴的东西，它较之视觉重点有广泛的内涵。它除形式之外，还与内容有密切的联系，例如情节、事件、意蕴、气氛，处理的好都可以成为趣味中心。当然形式的某些方面也可以形成趣味中心、如表情、动作、姿态、以及一些奇特的现象、巧合等都可以组成视觉中心与趣味中心。

    趣味是从主体出发，是主体情趣关注的方面。因此说，趣味是个有个性的。在摄影构图中，建立趣味中心的必要，一是在于引导观众的审美注意力，二是给作品增强艺术意味。在艺术创作中，作者总是力图将自己感兴趣的东西，通过作品传达给观众，并希望观众能够接受。然而，它不像视觉重点那样，对于视觉正常的人，都是同样的。在审美方面，作者与观赏者对表现的事物有不同的兴趣和偏爱。如作者感兴趣的是情节内容，而观赏者感兴趣的是形式或气氛。两方面就不一定能达成一致。所以，作者在摄影画面中，必须要建立趣味中心，确定审美指向，以引导观众的兴趣，将欣赏主体的兴趣引导到创作主体的审美指向上来。

 

    数码相机在拍摄和处理图象方面有着得天独厚的优势。随着电脑的普及对电脑图像处理技术的认同，数码相机不再是一种时髦的玩意，而逐渐进入实用阶段。那么它的关键技术与普通相机有哪些异同呢？

一. 艺术家: 最高等级(相当于基督神话中的“天堂”)

    这是最高等级。

    一个艺术家用一种叫照片的确实的形式把他的想象固定下来。在这照片里他捕获事物的灵魂，无论是真实的或是想象的，而观众则对此作出反应。

    一个艺术家是使用他的工具的大师。在艺术创作中，当他的灵魂飞迎他正捕获的东西时，一个艺术家超越了通常意义下的存在。 当他不创新时他可能学习使用他的工具。但在创新时相机成为他的头脑的一个延伸，在他可称为能手的技术方面他不作有意识的思考。

    作一个与音乐的类比: 一个音乐家可能会练习他的音阶， 但当他演奏时他甚至不会想到他的手指——他遗失在那一刻的激情中。

    正如一个专业冲浪者拥有一打的浪板，或者一个吉它师有二十三把斧子，一个艺术家可能会有很多相机，每一个有不同的用途。

    类似地，别的艺术家可能只有一个相机，或者根本没有。这无关紧要。

    艺术家们有的时候穿着好笑，而且容易呆到很晚才睡。

   如果把数码传统兼容镜头和数码专用镜头都加起来，阵容可谓庞大。面对如此之多的镜头到底怎么选择、根据什么选择，这个问题可能是很多数码单反用户面临的一个问题。为便于用户选择镜头时有所参考，日本摄影家马场信幸认为，购买镜头时主要依据焦距、最大光圈、近摄能力和描写力四大方面来选择。下面就这四大方面进行具体介绍。